Suomalainen kulttuuri

Suomen kulttuurissa yhdistyvät alkuperäiskansat, kuten esimerkiksi maan kansalliset kielet uralilainen suomi ja germaaninen ruotsi, sauna, yhteisen pohjoismaisen ja eurooppalaisen kulttuurin kanssa. Historiallisesta ja maantieteellisestä sijainnistaan johtuen Suomeen ovat vaikuttaneet vierekkäiset alueet, erilaiset suomalaiset ja balttilaiset kansakunnat sekä Ruotsin ja Venäjän entiset hallitsevat vallat. Suomalaisen kulttuurin voidaan nähdä rakentuvan suhteellisen askeettiseen ympäristötodellisuuteen, perinteisiin toimeentuloihin ja egalitarismin perintöön ja perinteisesti laajalle levinneeseen omavaraisuuden ideaaliin. Suomen alueiden välillä on edelleen kulttuurieroja, etenkin pieniä eroja aksenttien ja sanastojen välillä. Vähemmistöillä, joilla joillakin on valtion tunnustama asema, kuten saamelaisilla, ruotsinkielisillä suomalaisilla, romaneilla, juutalaisilla ja tatarilaisilla, on säilynyt oman kulttuurinsa ominaispiirteet. Monet suomalaiset ovat emotionaalisesti yhteydessä maaseutuun ja luontoon, koska laajamittainen kaupungistuminen on suhteellisen uusi ilmiö.

Suomalaiset

Suomalainen yhteiskunta kannustaa tasa-arvoa ja liberalismia suosimalla sitoutumista hyvinvointivaltion ihanteisiin. Vaurauden epätasa-arvon ja jakautumisen sosiaalisiin luokkiin estäminen. Jokamiehen oikeus on muinaisista ajoista siirretty filosofia. Kaikilla kansalaisilla on pääsy julkiselle ja yksityiselle maalle maatalouden tai vapaa-ajan viettoon. Suomalaiset arvostavat olevansa lähellä luontoa; maatalouden juuret ovat upotettu maaseudun elämäntapaan. Suomalaiset ovat myös nationalistisia, toisin kuin identiteetti etnisyyden tai klaanin kanssa.

Suomen lippu

Uskonto alkoi pakanallisuudesta, mytologiasta ja taikuudesta. Perinteet olivat osittain alkuperäiskansoja, mutta niihin vaikutti myös baltilainen ja pohjoismainen pakanuus. Laulutaiat ja karhunpalvonta ovat muinaisen uskonnon tunnusmerkkejä. Ennen kristittymistä 11. vuosisadalla suomalainen pakanalaisuus oli ensisijainen uskonto. Kristinusko tuli suomalaiseen kulttuuriin 12. vuosisadalla. Kuten vuonna 2016, 72,8% suomalaisista kuuluu evankelis-luterilaiseen kirkkoon ja 1,1% suomalaiseen ortodoksiseen kirkkoon. Yleensä suomalaiset ovat näkemyksissään maallisia. Uudistuksen myötä pakollisesta koulutuksesta annetulla lailla tehtiin koulutus kansalaisoikeudeksi ja kaikkien kansalaisten käytettävissä, lukuun ottamatta korkea-asteen koulutusta, joka on ilmainen ja pääsy perustuu tiukasti testipisteisiin. Suomalaisten uskomukset ovat tulevaisuuden työllisyysturva, joka edellyttää korkea-asteen koulutusta nykypäivän yhä enemmän teknologisessa maailmassa.

Suomalaiset naiset

Tutkittuaan naisten asemaa ympäri maailmaa, Washingtonissa sijaitseva väestökriisikomitea kertoi vuonna 1988, että Suomi, joka oli hieman korkeimman tason Ruotsin takana ja juuri Yhdysvaltojen edellä, oli yksi parhaimmista paikoista, missä nainen voisi elää. Ryhmä pääsi tähän johtopäätökseen tutkittuaan naisten elämään vaikuttavia terveys-, koulutus-, taloudellisia ja oikeudellisia olosuhteita.

Suomalaiset naiset

Vuonna 1972 perustettiin tasa-arvoneuvosto neuvomaan lainsäätäjiä menetelmistä, joilla naisten täysi oikeudellinen tasa-arvo toteutetaan. Vuonna 1983 laki sääti, että molemmilla vanhemmilla on oltava yhtäläiset oikeudet lasten huoltoon. Vuotta myöhemmin naisille annettiin yhtäläiset oikeudet lastensa kansalaisuuden määrittämisessä. Tästä lähtien jokaisella suomalaisnaisen lapsella on Suomen kansalaisuus. Erittäin kiihkeän kansallisen keskustelun jälkeen vuonna 1985 annettiin lainsäädäntö, joka antoi naisille yhtäläisen oikeuden päättää mitä sukunimiä tai sukunimiä he ja heidän lapsensa käyttäisivät. Nämä ennakot rajoitettiin lailla, joka tuli voimaan vuoden 1987 alussa ja jolla kiellettiin kaikenlainen sukupuoleen perustuva syrjintä ja tarjotaan suoja sitä vastaan. Kun nämä lait hyväksyttiin, Suomen viranomaiset allekirjoittivat vuonna 1986 Yhdistyneiden Kansakuntien yleissopimuksen naisten kaikenlaisen syrjinnän poistamisesta. Useilla alueilla maan pieni feministinen liike kuitenkin väitti, että suomalaisten naisten olosuhteita oli parannettava. Silmiinpistävin oli palkkaerot. Vaikka naiset olivat vajaat puolet työvoimasta ja heillä oli perinne työskennellä kodin ulkopuolella, he ansaitsivat vain noin kaksi kolmasosaa miehille maksettavista palkoista. Sukupuolten yhtäläisistä koulutustasoista huolimatta ja huolimatta yhteiskunnasta, jossa seksuaalisella eriytymisellä oli pienempi rooli kuin monissa muissa maissa, ammatillinen segregaatio näkyi Suomessa. Muutamassa 20 yleisimmistä ammateista kaksi sukupuolta olivat tasa-arvoisesti edustettuna. Vuonna 1987 voimaan astunut tasa-arvolaki velvoitti maan saavuttamaan naisten täyden tasa-arvon. 1980-luvun lopulla oli aikataulu, jossa lueteltiin erityiset tavoitteet, jotka saavutettiin 2000-luvun loppupuolella. Pääpaino oli naisten suojelun sijaan kaikkien tasa-arvossa.

Nostalgia ulkoilmaelokuvateattereissa

Ulkoilmaelokuvateatterit ovat taas viime vuosina kasvattaneet suosiotaan ja sellainen löytyy oikeastaan jokaisen kaupungin varustuksesta kesäisin ympäri maailmaa. Onhan se ymmärrettävää, nimittäin mikä voisikaan olla tunnelmallisempaa kuin ulkoilmateatteri tähtitaivaan alla lämpimänä kesäyönä. Se on täydellinen illanviettotapa kesäisin ystävien kanssa tai vaikka kumppanin kanssa treffipaikkana. Mikä voisikaan olla romanttisempaa kuin viedä kumppani katsomaan hyvää elokuvaa ulkoilmateatteriin kuunvalon alle. Tällä saa varmasti taattua romanttisen ja mielekkään illan kumppanin kanssa kesän kiireiden keskelle, jolloin jaksaa taas viettää normaalia arkea. Ulkoilmateatteriin voi vaikka ottaa mukaan piknik eväät ja kuohuviini pullon, jolloin illasta saa vielä hieman juhlallisemman. Usein myös ulkoilmateattereissa on ravintola, joka tarjoaa tunnelmallisia illallisia ennen elokuvan alkua auringonlaskussa. Tällöin saa luotua täydelliset treffit yhdessä paikassa ja voin melkeinpä taata, että toinen osapuoli tulee ihastumaan näihin treffeihin. Jokainen meistä rakastaa käydä elokuvissa, niin mikseipä sitä tekisi vain hieman tunnelmallisemmin.

Ulkoilmateatterilla

Ulkoilmateatterilla tarkoitetaan elokuvateatteria, jossa elokuvan katselu tapahtuu ulkona ilman kattoa. Ulkoilmateatteri voi olla tavallisen teatterin tapaan istumapaikka teatteri, jolloin katsojat istuvat erinäköisillä mukavilla tuoleilla elokuvan ajan. Ulkoilmaelokuvateatteriksi voidaan kutsua kuitenkin myös niin sanottuja drive-in teattereita, joissa elokuvan katselu tapahtuu autossa. Tällöin teatteriin ajetaan sisään autolla ja katsomo koostuu parkkipaikasta, jossa elokuvan katsojat istuvat autoissaan katsoen elokuvaa. Tähän teatteriin liittyykin todellinen nostalgian tunne ja se vie meidät suoraan vanhoihin amerikkalaisiin rakkauselokuvaklassikkoihin. Tällaiset teatterit olivat aikoinaan 60- ja 70-luvuilla erittäin suosittuja myös Suomessa kesäisin, vaikkakin paikkoja ei kovin montaa ollut. Näihin teattereihin vietiin aina kumppani ensitreffeille, kun haluttiin tehdä todellinen vaikutus toiseen tai kun haluttiin edetä suhteen seuraavalle asteelle. Nykyään onkin vaikea löytää todellista drive-in teatteria, vaikkakin ulkoilma teattereita löytyy melkein joka kaupungista. Onneksi kuitenkin retro villityksen myötä, monet tahot ovat alkaneet järjestää erilaisia tapahtumia, joissa on mahdollista päästä katsomaan todelliseen amerikkalaisretrotyyliin elokuvia autosta käsin.

Ulkoilmateatterit Suomessa

Nykyään ulkoilmateattereiden tultua uudelleen suosioon, on Suomeen avattu yhä enemmän erilaisia ulkoilmaelokuvateattereita. Nämä ovat usein kiertäviä elokuvatapahtumia, joita pääsee katsomaan läpi kesän eri paikkoihin. Ohjelmistoon usein kuuluu elokuvia laidasta laitaan ja riippuen teatterin teemasta, siellä esitetään joko uutuuksia tai sitten vanhoja klassikkoja.Erilaisia elokuvien näyttäjiä ulkoilmaelokuvateattereiden järjestäjiä on monia erilaisia, mutta yksi niistä on ainakin nimeltään Pop Up Kino Helsinki. Tämä on liikkuva elokuvateatteri, joka näyttää eri elokuvia viikoittain eri puolilla Helsinkiä. Tapahtuma on yhtä elokuvaa lukuun ottamatta täysin maksuton ja avoin jokaiselle halukkaalle katsojalle. Tapahtuma on suunniteltu jokaiselle helsinkiläiselle ja Helsingissä vierailevalle turistille, joten kaikki suomalaiset elokuvat esitetään tekstitettyinä englannin kielellä. Tämä mahdollistaa myös ulkomaalaisten turistien osallistumisen. Tapahtuman esityspaikkoina toimii tänä kesänä Kivinokan uimaranta, Tähtitorninmäki ja Vallilan Konepajan Bruno eli The Train Factory. Tällä pyritään mahdollistamaan mahdollisimman monen paikalle pääsy, jolloin se kiertää lähellä eri alueita.

Pyynikin kesäteatteri (Suomi)

Perinteen mukaan ensimmäinen elokuva on yllätys, jonka katsojat saavat tietää vasta paikanpäällä, joka tekee tapahtumasta vieläkin kutkuttavamman. Sen verran kuitenkin kerrotaan, että se on jokin tulevan syksyn ensi-iltaelokuva ennakkonäytöksessä. Muut elokuvat on kuitenkin jo julkaistu ja ohjelmistossa esitetään Konepajassa 22.-23. elokuuta Mielensäpahoittaja ja animaatioelokuva Loving Vincent. 24.-25. elokuuta taas näytetään Tähtimäentornilla elokuvat Ikitie ja Kääntöpiste. Kaikki elokuvat esitetään elokuvateatterintapaan isolla valkokankaalla tähtitaivaan alla. Tähän Helsingissä järjestettävään tapahtumaan ja muihinkin mahdollisiin ulkoilmaelokuvateattereihin pääsee helposti tutustumaan internetissä, josta löytyy paljon tietoa eri puolilla Suomea esitettävistä elokuvista ja niiden paikoista.

William Shakespearen Macbeth

Englantilainen William Shakespeare on yksi tunnetuimmista ja historian merkittävimmistä näytelmäkirjailijoista. Shakespeare kuoli vuonna 1616, jättäen jälkeensä mahtavan kirjallisuuden perinnön. Hän kirjoitti niin tragedioita, komedioita, sonetteja, kuin runoja. Nykypäivänä Shakespearen teoksia on käännetty lukuisalle eri kielille, ja niitä esitetään yhä ympäri maailmaa. Macbeth on yksi Shakespearen maineikkaimmista tragedioista, ja syntyi hänen kahdeksan vuotta kestäneen tragedisen kautensa aikana (1600–1608). Macbeth on lyhin Shakespearen tragedioista. Juonellisesti Macbeth muistuttaa paljon Shakespearen toista näytelmää, Antoniusta ja Kleopatraa. Myös skottilainen historia on ollut isossa osassa näytelmän synnyssä. Pukuhuoneissa lausuttuna näytelmän nimen sanotaan tuovan huonoa onnea, ja esimerkiksi Britanniassa näytelmästä käytetään Macbethin sijaan nimitystä ”Scottish play”, eli ”skottilainen näytelmä”.Macbeth kertoo pahuudesta, ahneudesta, itsekkyydestä ja pelosta, ja on yksi Shakespearen synkimpiä tarinoita. Näytelmä perustuu Skotlannin kuninkaan Macbethin elämänvaiheisiin, joka hallitsi vuosina 1040–1057. Näytelmä ei ole historiallisesti tarkka, vaan kuvaa oikean Macbethin 17 vuoden aikaa hallitsijana yhden vuoden mittaisena. Macbeth sai ensi-iltansa Lontoon Globe-teatterissa vuonna 1606. Tuohon aikaan naiset eivät saaneet näytellä, joten miehet esittivät myös naisrooleja. Yhden tarinan mukaan itse Shakespeare olisi ottanut vastuulleen Macbethin vaimon roolin, kun päänäyttelijä oli sairaana. Vuonna 1908 Macbeth aloitti myös valkokankaiden valloituksen mustavalkoisella mykkäelokuvalla. Ehkä kuuluisin elokuvaversio Macbethista on Orson Wellesin vuoden 1948 elokuva. Elokuva kuvattiin vain 23 päivässä, osittain edellisen elokuvan lavasteissa.

Oulun teatterissa

Macbeth on vielä tänäkin päivänä yksi esitetyimmistä näytelmistä ympäri maailman. Suomessa Macbethia esitetään muun muassa Oulun teatterissa, Paul Stebbingsin ohjaamana. Juonta mukaillen on tehty myös sarjakuvia ja kirjoja. Yhdessä sarjakuvassa Supermies kuvataan Macbethin oikeana kirjoittajana Shakespearen sijaan. Näytelmä sisältää paljon vitsejä ja ironiaa sen aikaista Britannian kuningasta, James I:tä kohtaan. James I oli erittäin kiinnostunut noituudesta, ja luultavasti tämän takia Shakespeare loi näytelmään kolme noitahahmoa.

Kenraalista kuninkaaksi

Sotilaskenraali Macbeth on matkalla kotiinsa voitokkaan taistelun jälkeen, ja törmää matkallaan kolmeen noitaan. Noidat ennustavat Macbethin hallitsevan pian Cawdorin kreivikuntaa ja myöhemmin koko valtakuntaa kuninkaana. Macbethin mukana kulkevasta ystävästä Banquosta noidat ennustavat tulevan kuningassuvunkantaisä.Pian noitien ennustuksen jälkeen sanansaattaja tuo Macbethille viestin, että kuningas on lahjoittanut hänelle Cawdorin kreivikunnan. Macbeth alkaa uskoa enemmän noitien ennustuksiin, eikä saa päästään ajatusta kuninkuudesta. Hän alkaa laatia suunnitelmaa nykyisen kuninkaan murhaamisesta vaimonsa kanssa.Macbeth murhaa kuninkaan tikarilla tämän nukkuessa, ja onnistuu lavastamaan kuninkaan juopuneet henkivartijat syyllisiksi. Kuninkaan kaksi poikaa pakenevat maasta kuoleman pelossa, ja Macbeth kruunataan kuninkaaksi. Pian kruunajaisten jälkeen Macbeth alkaa kokea vanhan ystävänsä, Banquon, uhkana hänen valtakaudelleen, ja surmauttaa hänet. Tämän jälkeen Macbeth alkaa nähdä katumuksensa ja tunnontuskiensa keskellä harhoja, kuten Banquon haamun istumassa hänen valtaistuimellaan.

Macduff (näyttelijä)

Macbethin kynsistä karannut ylimys Macduff alkaa koota vastarinta-armeijaa Britanniassa. Hän yhdistää voimansa entisen kuninkaan pojan, Malcolmin, kanssa. Yhdessä he lähtevät vapauttamaan Skotlantia nykyisen hirmuvaltiaan kynsistä.Macbeth menee tapaamaan noitia uudestaan, ja saa näiltä totuudenmukaisia, mutta erittäin harhaanjohtavia lupauksia. Macbethin tuntiessa yhä suurempia tunnontuskia kaikista hirmuteoistaan, hänen vaimonsa alkaa myös näkemään harhoja ja tappaa itsensä. Vaimonsa kuoleman jälkeen Macbeth lausuu kuuluisat sanansa: ”Elämä on kuin varjo häilyväinen, vain näyttelijä rukka, joka riehuin lavalla keikkuu aikansa ja häipyy; se kertomus on, hupsun tarinoima, täys ääntä, vimmaa – tarkoitusta vailla”.Macbeth joutuu hyljätyksi niin vaimonsa, kuin armeijansa ja hovinsa puolesta. Hän kuolee, kun Macduff vastarinta-armeijoineen saapuu kostamaan hirmuhallitsijan teot. Entisen kuninkaan pojasta, Malcolmista tulee uusi, hallitseva kuningas.

Lisää Shakespearesta

1500- ja 1600-luvun William Shakespeare on henkilö, jonka lähes jokainen ihminen maailmassa tietää. Englantilainen kirjailija ja runoilija on inspiroinut teattereita, elokuvia, kirjoja, runoja ja taidetta ympäri maailmaa. Hänen työnsä ovat arvostettuja, luettuja, jaettuja ja arvosteltuja kannesta kanteen. Shakespearen tunnetuimpiin töihin kuuluvat Hamlet, Romeo ja Julia, Macbeth sekä Midsummer Night’s Dream. Jokaisessa teoksessa heijastuu Shakespearen luovuus ja monipuolisuus kirjailijana. Hänen käyttämänsä sanat ja sanamuodot ovat muodostuneet vuosisatojen aikana merkittäväksi runouden lähteeksi.Shakespearesta on paljastunut aikojen saatossa paljon sellaisia asioita, mitä ei kuitenkaan voisi heti ajatella. Historialliset tutkimukset ovat paljastaneet, että Shakespearesta löytyy monia asioita, jotka voisivat jopa kyseenalaistaa hänen ammattitaitonsa. Hän oli kuitenkin uskomattoman lahjakas kirjailija, jonka työtä ei voi väheksyä.

Tiesitkö tämän William Shakespearesta

Tiesitkö, että Shakespeare ei ollut kirja- ja kieliopin uskollinen kannattaja? Hän kirjoitti teoksissaan monia sanamuotoja eri tavoin eri teoksissa ja vaikka Shakespearea pidetäänkin yhtenä englanninkielen kehittäjänä, hän ei ollut yhtenäinen kirjoituksissaan. Hän kirjoitti jopa nimensä ainakin neljällä eri tavalla: Shaksper, Shakespe, Shakespere, and Shakspeare!William ei ollut myöskään ainoa Shakespearen perheen jäsen, joka teki luovia töitä. Williamin veli, Edmund, asui myös jonkin aikaa Lontoossa ja toimi näyttelijänä. Hänen nimensä löytyy muutamista teoksista, mutta tuntuu siltä, että veljekset eivät tehneet kovinkaan paljoa yhteistyötä. Vaikka he asuivat melko lähellä toisiaan, ammatilliset tehtävät eivät tuoneet heitä paljon yhteen.

William Arden Shakespeare

Williamin veljestä ei tiedetä paljoa tämän enempää, mutta heidän yksi sukulaisistaan joutui lain kanssa ongelmiin. William Shakespearen äidin puolelta eräs sukulainen, kaima William Arden, pidätettiin juonittelusta sen aikaista kuningatarta vastaan ja William Arden teloitettiin pidätyksensä jälkeen.Shakespearen vaimo, Anne Hathaway, tuli raskaaksi, ennen kuin pari meni naimisiin. Kolmannella kuulla William ja Anne avioituivat ja heidän esikoisensa syntyi kuusi kuukautta häiden jälkeen. William oli hääpäivänään vasta 18-vuotias, kun Anne oli 26.Kaiken tämän lisäksi voidaan sanoa, että William eli kaksoiselämää. Uskotaan, että hän oli uskollinen vaimolleen, mutta eläessään kahdessa kaupungissa, hänellä oli myös kaksi ammattia. Lontoossa hänet tunnettiin näytelmäkirjailijana, mutta kotikaupungissaan hän olikin liikemies ja omisti kiinteistöjä. Kyseessä oli siis monitoiminen mies.Hän menestyikin kirjailijan työnsä lisäksi erinomaisesti liiketoiminnassaan. Hänelle kuuluvat kiinteistöt ja yritykset tekivät hänestä varakkaan miehen. Kerrotaan, että hänen talonsa Stratfordissa oli kaupungin toiseksi isoin talo. Hänen taitonsa luoda menestyneitä yrityksiä näyttelijöiden kanssa toivat hänelle säännöllisesti tuloja. Valitettavasti tätä menestystä ei päässyt nauttimaan kovin moni Shakespearen perheestä hänen kuolemansa jälkeen, sillä hänen lapsenlapsensa jälkeen sukuun ei enää syntynyt enempää lapsia. Näin ollen Shakespearella ei tänä päivänäkään ole lainkaan jälkeläisiä.

Shakespeare nykypäivänä

Klingon-aakkoset

Williamin työt ovat yhä inspiraationa monille edelleen. Hänen näytelmiään tuotetaan ahkerasti ja muun muassa Englannissa toimiva The Royal Shakespeare Company on omistettu juuri hänen työlleen. He myyvätkin vuosittain jopa 500 000 lippua näytöksiin.Lisäksi Shakespearen töitä on käännetty monien muiden kielien lisäksi jopa Klingonin kielelle. Star Trekistä tunnettu fiktiivinen kieli on edelleen monien fanien arvostama ja oppima kieli ja tästä syystä Klingonin Kielen Instituutti on kääntänyt Hamletin ja Paljon Melua Tyhjästä (Much Ado About Nothing) klingoniksi.William Shakespearea on vuosien aikana arvostettu niin paljon, että hänen jäännöksensä haudassa pysyvät koskemattomina. Aikoinaan oli tapana, että kuolleita siirrettiin, jotta uusia ruumiita voitaisiin haudata. Williamin hauta on kuitenkin edelleen sellainen, kuin se alun perin olikin. On hienoa, että vielä nykyisinkin osataan arvostaa historiallisesti merkittävää henkilöä niin vahvasti.

Romeo ja Julia

Romeo ja Julia on yksi William Shakespearen kirjoittamista tragedianäytelmistä. Sen uskotaan syntyneen vuosien 1591–1595 välillä. Tarina perustuu Liebestod-motiiville, jossa rakkaus ja kuolema yhdistyvät toisiinsa. Romeo ja Julia on koskettava kertomus kahdesta rakastavaisesta, jotka ajetaan erilleen, ja lopulta kuolemaan suvun erimielisyyksien takia. Heidän rakkauttaan kuvataan muun muassa lapselliseksi, mutta silti tuo pari on säilynyt esikuvana nuorille lempiväisille vielä tähän päivään asti. Shakespeare inspiroitui Arthur Brooken vuonna 1562 kirjoittamasta runosta ”The Tragical History of Romeus and Juliet”, eli ”Romeuksen ja Julian traaginen historia”. Runo oli käännös italialaisesta kertomuksesta, joka löysi tiensä Britanniaan Ranskan kautta. Alkuperäinen tarina syntyi jo 1520-luvulla italialaisen Luigi da Porton toimesta, mutta Shakespeare oli ensimmäinen, joka kirjoitti aiheesta näytelmän.Näytelmää on sovitettu muun muassa elokuviksi, oopperoiksi ja baleteiksi. Yksi tunnetuimmista elokuvasovituksista on Franco Zeffirellin ohjaama elokuva vuonna 1968. Pääosissa näyttelivät Olivia Hussey ja Leonard Whiting. Nykypäivän tunnetuin elokuvasovitus on Baz Luhrmannin ohjaama elokuva vuodelta 1996, William Shakespearen Romeo ja Julia. Elokuvan pääosissa näyttelevät Leonardo DiCaprio ja Claire Danes. Myös tunnettu musikaali West Side Story juontaa juurensa Shakespearen tarinasta.

Kielletty rakkaus

Romeo ja Julia sijoittuu Italian Veronaan, ja kertoo pääasiallisesti kahden rakastavaisen tarinaa. Romeo Montague ja Julia Capulet tapaavat toisensa juhlissa, mutta heidän rakkautensa on kiellettyä, sillä heidän sukunsa ovat jo vuosisatoja kestäneen ristiriidan keskellä. Näytelmä alkaa kuoron lausumalla runolla, joka tiivistää koko juonen. Yleisö saa siis tietää jo ensimmäisen kohtauksen aikana, että molemmat päähenkilöt kuolevat lopussa.Romeo kuokkii serkkunsa Benvolion ja ystävänsä Mercution kanssa Capuletin järjestämiin juhliin, sillä haluaa nähdä rakastettunsa Rosalinan. Romeo ei saa Rosalinalta kaipaamaansa vastarakkautta, mutta tapaa myöhemmin juhlissa ensimmäistä kertaa Julian, jonka kanssa rakkaus leimahtaa jo ensisilmäyksellä.

Juliet parveke

Sukujensa erimielisyyksistä huolimatta Romeo ja Julia tapaavat toisensa uudestaan, joka on ehkä näytelmän tunnetuin kohtaus Julian parvekkeelta. Pian he avioituvat Veli Lorenzon kammiossa salaa suvuiltaan. Heti heidän astuessaan ulos kammiosta, syntyy sukujen välille riita, kun Julian serkku Tybalt haastaa Romeon tappeluun. Romeo kieltäytyy, jolloin Mercutio haastaa Tybaltin tappeluun. Mercutio kuolee tappelussa, jolloin Romeo hyökkää Tybaltin kimppuun kostaakseen ystävänsä kuoleman. Tämän seurauksena Capuletin suku ajaa Romeon maanpakoon.Julian surressa Romeon tuomiota, hänen vanhempansa päättävät naittaa tämän kreivi Parisin kanssa. Julia avaa sydänsurujaan Veli Lorenzolle, todeten että mieluummin kuolee kuin menee naimisiin kreivin kanssa. Lorenzo antaa Julialle yrttijuomaa, jonka tarkoituksena on vaivuttaa Julia sikeään uneen, jolloin muut uskovat hänen kuolleen. Lorenzon suunnitelmien mukaan Julia heräisi hautaholvissa juuri kun Romeo saapuisi hyvästelemään rakastettunsa, ja he voisivat karata yhdessä.Lorenzon juoni ei kuitenkaan suju aivan suunnitellusti. Julian löydyttyä ”kuolleena” häät muuttuvat hautajaisiksi, ja Romeo saa pian tiedon omalta palvelijaltaan Julian rankasta kohtalosta. Romeo ryntää ostamaan itselleen myrkkyä, ja tappaa Parisin Julian ”hautajaisissa”. Lorenzon kollegan oli tarkoituksena välittää Romeolle kirje, joka kertoo Julian olevan yhä elossa, mutta kirje eksyy matkalla, ja Romeo uskoo Julian olevan oikeasti kuollut.

myrkyt

Romeon kantaessa Parisin ruumista Capuletien sukuhautaan, hän juo myrkkynsä ja kuolee. Lorenzo saapuu kiviholviin huomatakseen Romeon kuolleena, liian myöhässä pelastaakseen tilanteen. Julian herätessä hän näkee Romeon kuolleena ja tappaa itsensä tikarilla. Tapahtumien seurauksena Montaguen ja Capuletien suvut sopivat vihdoin riitansa, huomatessaan miten paljon pahuutta erimielisyydet saivat aikaan.

Parhaat teatterit ympäri maailmaa

Shakespearin yhtiö, Lord Chamberlainin miehet, rakensivat Globe-teatterin Lontoossa vuonna 1599, mutta tuhoutui tulipalossa vuonna 1613. Globe-teatterista rakennettiin kopio vuonna 1997 vain metrin päähän alkuperäisestä sijainnista. Rakennettaessa tätä historiallista teatteria he käyttivät apunaan tiedossa olevia historiallisia tietoja. Vaikka tämä uusi 857-paikkainen teatteri on täynnä vanhoja ulkonäön piirteitä, siitä löytyy myös paljon uusia ja moderneja ominaisuuksia. Yksi piirre mikä teatterissa on säilynyt on sen katto. Globe-teatterilla on ensimmäinen ja ainoa sallittu olkikatto Lontoossa, sitten vuoden 1666 tulipalon jälkeen. Royal Opera Covent Gardenissa Royal Balletin kotilava lopetti Globe-teatterin loiston ajan.Düsseldorfissa, Saksassa sijaitseva teatteri, Düsseldorfer Schauspielhaus –teatteri, sai alkunsa vuonna 1818, kun Friedrich Wilhelm II, Preussin kuningas, esitteli sen lahjaksi Düsseldorfin asukkaille. Alkuperäisen teatterin kohdalla sijaitseva nykyaikainen teatteri rakennettiin 1960-luvun lopulla. Teatteri avattiin vuonna 1970. Teatteriin mahtui tällöin 900 henkeä, nykyään teatterissa on tilaavain 760 hengelle. Teatterin kaareva ja aaltoilevat seinät ja muodot muistuttavat teatteriverhoja.

Nykyaikaisemmat teatterit

Vasco Nuñez de Balboa

Balboa-teatteri San Diegossa on rakennettu vuonna 1924 ja se sai nimensä espanjalaisen tutkijan Vasco Nuñez de Balboan mukaan, hän oli ensimmäinen eurooppalainen, joka löysi Tyynenmeren. Teatteri oli hetken käyttökelvoton, mutta vuonna 2002 aloitettiin merkittävä kunnostus, joka sai teatterin taas uuteen uskoon. ”Tämän 26 miljoonan dollarin kunnostustöiden jälkeen tämä kaunis teatteri on täysin kunnostettu, ja siellä on omalaatuinen täysin toimiva sisävesiputous. ”Teatro Oficina sijaitsee São Paulossa, Brasiliassa, se on pitkä, kapea, katumainen tila, joka on entisen palaneen teatterin tilalla. Teatterin luoja Zé Calso, sai idean tästä avoimesta teatterista, kun hän oli juoksemassa poliiseja karkuun, mutta lopulta löysi itsensä loukusta kovan seinän luota. Tämän takia Teatro Oficinalla on kovat kiviset istuimet. Bolšoi-teatteri sijaitsee Moskovassa, Venäjällä, se on yksi Venäjän johtavista teattereista. Se on selvinnyt sodista, tulipaloista ja vallankumouksista. Teatteri suljettiin vuonna 2005 suurien sisätilojen kunnostustöiden vuoksi. Kunnostustyöt kestivät kuusi vuotta ja teatteri avattiin uudelleen syksyllä vuonna 2011. Yuri Grigorovich koreografoi ikimuistoiset joutsenlammen, kultaisen ajan ja Romandan Bolšoi-teatterissa.Sydneyn oopperatalo, Sydneyssä, Australiassa on hyvin modernin ja nykyaikaisen näköinen. Se sijaitsee hyvin näyttävällä paikalla Sydneyn satamassa. Jørn Utzon keksi oopperatalon uniikin ulkonäön. Sydneyn oopperatalon avajaiset olivat vuonna 1973, ja sen ensimmäinen julkinen esitys oli Prokofjevin sota ja rauha. Oopperatalon sisustuskin on uniikki, teatteri on paneloitu erilaisiin puulajeihin, jotka parantavat teatterin akustisia ominaisuuksia. Tämä teatteri on yksi 1900-luvun omaperäisimmistä ja tunnetuimmista rakennuksista. Vuonna 2007 se valittiin Unescon maailmanperintöluetteloon. Sydneyn oopperatalossa toimivat muun muassa Australian ooppera, Sydneyn teatteri, ja Australian baletti. Siellä järjestetään vuosittain jopa 2500 esitystä, joihin tulee yhteensä noin 1,5 miljoonaa katsojaa. Vuosittain teatterissa käy kuitenkin lähes 4 miljoonaa vierasta Tämä tekee Sydneyn oopperatalosta yhden maailman aktiivisimmista teattereista. Teatterissa on noin tuhat huonetilaa, joihin sisältyy viisi teatteritilaa, viisi harjoitustilaa, kaksi pääeteistä, neljä ravintolaa, kuusi baaria sekä useita matkamuistomyymälöitä. Konserttisalissa sijaitsevat oopperatalon suuret urut, joissa on yli 10 000 pilliä.

BAM Harvey-teatteri

BAM Harvey-teatteri, New Yorkissa avattiin vuonna 1904 Shakespearen näytelmien ja musikaalien esityspaikaksi. Se muutettiin elokuvateatteriksi vuonna 1942, ennen kuin tanssija Harvey Lichtenstein kunnostutti sen sisustuksen jotta se voisi toimia teatterina taas. Nykypäivän rakenteessa on alkuperäiset sarakkeet ja katot, antaen teatterille kreikkalais-roomalaisen tunnelman. ”Vuoden 1987 kunnostus säilytti koristeelliset yksityiskohdat ja säilytti historialliset yhdistyksensä, samalla kun teatterin näyttämöä jälleenrakennettiin”, sanoo professori Arnold Aronson Columbian yliopiston teatteritaiteen ohjelmasta.

Miksi teatteri on tullut jäädäkseen

Vaikka digitaalisuus on tuonut lähes ilmaisia elokuvia ja sarjoja jokaisen käsiin, teatteri yhä kiinnostaa ja ihastuttaa. YouTube, 3D-elokuvat ja tosi-TV on nykyään kaikki katsottavissa helposti esimerkiksi älypuhelimilla tai tableteilla, ja kuukausitilaukset suoratoistopalveluihin maksavat usein alle 10 €:a kuukaudessa. Nämä kaikki toimivat kilpailijoina vanhalle kunnon teatterille, sekä muille perinteisille medioille, kuten esimerkiksi kirjoille. Ihmiset eivät ole enää varmoja, mitä viihde on: puolet televisio-ohjelmista on tosi-tv:tä ja julkimoiden elämäntilanteet ovat uutta draamaa. Teatteri ei ole vielä valloittanut nuorison, niin kutsuttujen milleniaalien sydämiä, mutta löytää kyllä keinonsa siihen. Nuoria tulee opettaa innostumaan teatterista, jossa suuri osa ei ole koskaan käynytkään, koska ovat syntyneet suoraan digitaalinen laite käsissään. Teatterin sääntöjä on löysättävä, teatterista on tehtävä helpommin lähestyttävä ja monipuolinen kulttuurillinen kokemus. Teatterin tulee olla jotain, josta kuluttaja kokee, että hänen on koettava se, ei vain nähtävä tai luettava. Ihmiset janoavat kokemuksia, mitä teatteri antaa.

Shakespeare & Company

Teatteri, kuten musiikki ja tanssi, ei ole mitään ilman esiintyjiä. Esiintymistä harjoitellaan jo alakoulusta lähtien tai harrastusten parissa. Hyvänä alustana koulun ja teatteriharrastuksen yhdistämiselle toimii esimerkiksi Shakespeare & Company, joka tavoittaa vuosittain noin 40 000 oppilasta ja opettajaa työpajojen ja esityksien muodossa. Heillä on ollut jo yli miljoona osallistujaa 30 vuoden toimintansa aikana. Teatteri voi auttaa nuoria löytämään itsensä ja toisensa, sillä teatteri luo tietynlaisen yhteisön, jossa nuoret saavat puhua omalla äänellään, näyttää tunteitaan ja syvimpiä ajatuksia mitä luovimmin keinoin.Tunnettu puhuja ja näyttelijä Tina Packer sanoo, että ainoastaan kokoamalla ihmiset yhteen – mitä teatteri tekee – voi todella oppia tuntemaan ihmiskunnan. Teatteri luo katsojilleen yhteisöllisyyden tunnetta, tietynlaista sisäistä tunnelmaa, jota ei voi tuntea selailemalla Facebookin etusivua tai televisio-ohjelmia katsellessa. Teatteri on yleisön ja esiintyjänvälistä kommunikaatiota, jota ei voi kokea ruudun läpi katsotusta elokuvasta. Teatteri on ja pysyy, mutta saattaa muuttaa muotoaan. Tanssin ja musiikin liittäminen teatteriin on jo tuttua, mutta tämän päivän teknologialla ja osaamisella siihen voidaan liittää paljon muutakin.

Teatteri ennustaa tulevaisuuden

Sarah Bay-Cheng, teatterin ja tanssin ammattilainen ja opettaja sanoo, että ”Teatteri on tulevaisuus”. Bay-Cheng on omien sanojensa mukaan feikkaamisen ja pukuleikkien tohtori, mutta sitähän teatteri käytännössä on. Hänen mukaansa teatteria kohtaan on aina ollut skeptisiä ajatuksia. Teatteri on kuitenkin tärkeänä osana taloutta. Teatteri työllistää ja kasvattaa bruttokansantuotetta. Se on kulttuurillinen tuote. Teatterilla on sosiaalisia hyötyjä, esimerkiksi vankiloiden ja koulujen kouluttautumisohjelmissa. Bay-Cheng on tutkinut muun muassa, mitä kaikkea teatteri on tulevaisuudesta ”ennustanut”. Vuonna 1896 ranskalainen näytelmäkirjailija kirjoitti hullun ja korruptoituneen miehen johtavan joku päivä tätä maailmaa, johon voidaan tänä päivänäyhdistää amerikkalainen mielipiteitä jakava presidentti, Donald Trump.

elämä ilman sähköä

Vuonna 1938 eräs näytelmäkirjailija ennusti koko maailman kylpevän sähkössä ja valossa. Että maailmassa olisi niin paljon valoa, että valo ei enää olisi valoa. Näytelmä siis saattoi ennustaa tämän päivän ongelman suurkaupungeissa, joissa tähtitaivas harvoin näkyy kaupungin teollisesti tuotetun valomäärän takia.Irlantilainen näytelmäkirjailija taas kirjoitti vuoden 1958 näytelmässään, että tulevaisuudessa ihmisillä olisi pieniä mobiilisia nauhoituslaitteita, joihin he tallentaisivat tunteitaan ja mielipiteitään. Että ihmiset puhuisivat mieluummin näille laitteille kuin oikeille ihmisille. Oliko tämä siis vihjaus älypuhelimista ja tableteista? Vuoden 2012 näytelmä ”Mr Burns” ennustaa, että vielä kokemattomassa tulevaisuudessa kaikki sähkö ja tekniikka katoaa, ja ihmiset alkavat yhdessä luomaan kadonnutta kulttuuria ja ”oikeaa elämää” uudelleen. Teatterista tulee uutta mediaa.

Loistavia teattereita Aasiassa

The National Centre for the Performing Arts on Kiinassa, Pekingissä sijaitseva futuristisen näköinen taidekeskus, joka sisältää muun muassa oopperatalon. Taidekeskus on titaanista ja lasista koostuva soikion muotoinen kupu, jota ympäröi tekojärvi. Se on kooltaan 12 000m² ja sen sisältämiin kolmeen saliin mahtuu yhteensä noin 5 500 henkilöä. Tämän jättimäisen kupolin suunnitteli ranskalainen arkkitehti Paul Andreu. Taidekeskuksen rakentaminen aloitettiin vuonna 2001 ja valmistui vuonna 2007, avajaiskonsertti pidettiin vuoden 2007 joulukuussa. Taidekeskuksessa olevat kolme salia ovat: Ooppera-sali, jota käytetään oopperoihin, baletteihin ja tansseihin, tähän saliin mahtuu lähes 2 500 henkeä. Musiikkisalia käytetään konsertteihin ja salissa on tilaa 2000 hengelle. Teatterisalia käytetään näytelmiin ja Pekingin oopperaan, Sali on pienin, mutta tilaa on silti 1000 hengelle.Esplanade – Theatres on the Bay on esitettävän taiteen keskus, joka sijaitsee Singaporen joen suulla. Taidekeskus on nimitetty läheisen Esplanadin puiston mukaan. Keskuksessa on konserttisali, johon mahtuu noin 1600 katsojaa ja teatteri, johon mahtuu noin 2000 henkeä. Keskuksen rakentamista alettiin suunnittelemaan vuonna 1992 ja rakentamin alkoi vuonna 1996. The Esplanaden kehittelyyn kului noin 600 miljoonaa Singaporen dollaria eli noin 387 miljoonaa euroa. Keskus valmistui vuoden 2001 alussa ja avattiin virallisesti lokakuussa 2002.

Japanin teatterit

Kabuki-za

 Japanin kansallisteatteri sijaitsee Tokiossa ja on hyvin monimutkainen kolmesta salista ja kahdesta rakennuksesta koostuva teatteri. Teatteri avattiin vuonna 1966 ja sinne mahtuu noin 1600 henkeä.Kabuki-za Ginzassa on Tokion tärkein teatteri. Sinne mahtuu lähes 2000 henkeä. Alkuperäinen Kabuki-za oli puurakennus, joka oli rakennettu vuonna 1889. Rakennus tuhoutui vuonna 1921 tulipalossa. Vuonna 1922 aloitettu jälleenrakennus jäi kesken uuden tulipalon takia vuonna 1923. Jälleenrakentaminen saatiin päätökseen lopulta vuonna 1924.Uusi kansallisteatteri Tokiossa on Japanin tärkein taidekeskus. Se sijaitsee Tokion Shinjukun alueella. Se avattiin vuonna 1997 ja tilaa teatterissa on noin 1 800 hengelle.

Lähi-idän teatterit

Dubain oopperatalo on noin 2000-paikkainen esittävän taiteen keskus, joka sijaitsee Dubain keskusta-alueella. Emaar Properties niminen yritys kehitteli tämän taidekeskuksen, jossa järjestetään erilaisia esityksiä ja tapahtumia, kuten teatteria, oopperaa ja balettia. Dubain oopperatalo valmistui vuonna 2016. Dubain oopperassa on tyhjää lattiapinta-alaa 1800 neliömetriä. Tämä tila voidaan vuokrata muun muassa häihin, muotinäytöksiin tai juhlaillallisiin. Dubain oopperatalon on suunniteltu muistuttamaan perinteistä purjelaivaa, jossa rakennuksen keula sisältää oopperan päärakennuksen, orkesterin ja istumapaikat. Rakennuksen pitkänomaisessa rungossa on odotusalueita ja parkkipaikka.

Tbilisin ooppera

Tbilisin ooppera- ja balettiteatteri sijaitsee Georgiassa Tbilisissä. Se perustettiin vuonna 1851 ja on Georgian tärkein oopperatalo. Teatterin perustamisen jälkeen se on vahingoittunut pahasti useissa tulipaloissa, teatteria on kunnostettu useaan otteeseen. Viimeisin kunnostustyö tuli valmiiksi vuoden 2016 alussa, kesti 6 vuotta ja maksoi noin 40 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria. Bakun nukketeatteri sijaitsee lähellä Bakun keskusta-aluetta, meren rannan äärellä. Sen rakensi puolalainen arkkitehti Józef Plośko vuonna 1910. Nukkejen koot vaihtelevat muutamasta senttimetristä kaksi kertaa ihmisen kokoisiinkin nukkeihin. Elokuvateatterin auditoriohalli on 24 metriä pitkä, 11 metriä leveä ja 10 metriä korkea. Ja salissa on 400 paikkaa. Lisäksi auditoriohallissa on 7 aitiota ja 3 kuistia. Armenian oopperateatteri avattiin virallisesti Jerevanissa tammikuussa 1933. Oopperatalon on suunnitellut armenialainen arkkitehti Alexander Tamanian. Se koostuu kahdesta konserttisalista, Aram Khatchaturian konserttisalista, jossa on 1 400 paikkaa ja Alexander Spendiaryanin ooppera- ja balettiteatterista, jossa on 1200 paikkaa. Pyotr Ilyich Tchaikovskyn Joutsenlampi oli teatterin ensimmäinen balettiesitys vuonna 1935. Teatterirakennus valmistui nykyiseen uskoonsa vuonna 1953 valmistuneiden rakennustöiden ansiosta. Vuodesta 1935 Jerevanin oopperatalossa on esiintynyt Armen Tigranianin ainutlaatuinen armenialainen ooppera Anoush. Se oli suuri askel Armenian oopperan historiassa.

Lisää parhaita teattereita ympäri maailmaa

Tampa-teatteri USA:n Floridassa on John Ebersonin suunnittelema. Yksi tämän teatterin kohokohdista on sen 900-pillinen urku. Teatteria pidettiin yhtenä maailman kehittyneimmistä teattereista sitä rakennettaessa vuonna 1926. Kuten muutkin uudet elokuvapalatsit ympäri maata, teatteri oli erittäin suosittu. Ensimmäistä kertaa historiassa tavallinen henkilö pääsi keskelle hyvin kaunista ja koristeellista teatteria sellaisessa mittakaavassa, jota ei koskaan ennen osannut kuvitella. Teatteri pysyi vuosikymmenien ajan Tampan kulttuurin keskipisteenä. Vuonna 1992 Tampan Teatterisäätiö aloitti kunnostustyöt sen jälkeen, kun syttyi tuleen vuonna 1991. Teatterissa on yli 600 tapahtumaa vuodessa, kuten klassisia elokuvia, konsertteja, erikoistapahtumia sekä yritystapahtumia, se on yksi Yhdysvaltojen klassisista elokuvista, konsertteista, erikoistapahtumista, yritystapahtumista, retkistä ja koulutusohjelmat. Teatteri on yksi Yhdysvaltojen voimakkaimmin hyödynnetyistä paikoista.Minack-teatteri on ulkoilmateatteri, joka on rakennettu kalliostolle merenrajan ääreen. Se sijaitsee Englannissa Cornwallissa. Teatterissa on esityksiä kesäkuusta syyskuuhun, vaikka teatteri on koko vuoden auki.

ihmiset rakastavat teatteria

Siellä käy vuosittain 80 000 ihmistä katsomassa näytelmiä, ja yli 100 000 ihmistä maksaa sisäänpääsymaksun vain nähdäkseen teatterialueen. Se on listattu yhdeksi maailman upeimmaksi teatteriksi. Vuosien 1744 ja 1748 aikana rakennettu Margravial-oopperatalo on Euroopan hienoin barokkiteatteri. Se sijaitsee Saksassa Bayreuthin kaupungin keskustassa. Oopperatalon lava on jopa 27 metriä syvä ja se oli Euroopan suurin vuoteen 1871 saakka. Teatteri pääsi UNESCOn maailmanperintölistalle vuonna 2012. Suuri osa teatterin alkuperäisestä on säilynyt, kuten valtavat kangas- ja puumaalaukset ja kaksoisportaat, jotka johtivat teatterin johtajaparin omistamaan yksityiseen aitioon. Nämä portaat suunniteltiin niin, että alla oleva yleisö voisi seurata parin nousua aitioonsa. Teatteri suljettiin lokakuussa 2012 laajamittaisen kunnostuksen ja uudelleen saneeraamisen takia. Teatteri avattiin uudelleen 12. huhtikuuta 2018. Palais Garnier on hieman alle 2000-paikkainen oopperatalo, joka rakennettiin vuosina 1861–1875 Pariisin oopperan käyttöön. Se sijaitsee Ranskassa Pariisissa 9. kaupunginosassa, 2 kilometrin päässä Seine-joesta. Sitä kutsuttiin Opéra de Parisiksi tai yksinkertaisesti Opéraksi, koska se oli ensisijaisesti Pariisin oopperan ja Pariisin oopperan baletin käytössä vuoteen 1989 asti. Palais Garnieria on kutsuttu ”todennäköisesti maailman tunnetuin oopperatalo” nimellä. Oopperatalo sisältää barokin elementtejä, Palladionin klassismia ja renessanssiarkkitehtuuria, joka on taitavasta sekoitettu keskenään, tämän takaa teatterille kauniin ulkonäön. Pääjulkisivu sijaitsee rakennuksen eteläpuolella, ja siitä on kauniit näkymät Place de l’Opéra -aukiolle. Kaksi kullattua figuraaliryhmää, Charles Gumeryn L’Harmonie ja La Poésie, kruunaa pääjulkisivun vasemman ja oikean laidan. Kummatikin ovat kullattua kuparia. Teatterin sisustus koostuu ristiin kulkevista käytävistä ja useista portaikoista, jotka mahdollistavat mahdollisimman suuren määrän ihmisiä.

Hyvin suositut teatterit

Venetsian kuuluisa oopperatalo, Teatro La Fenice, sijaitsee Venetsiassa, Italiassa. Se on yksi Euroopan kuuluisimmista oopperataloista. Teatteri on järjestänyt maailman ensi-iltoja säveltäjille kuten Verdi, Rossini, Bellini, Donizetti ja Stravinsky. Se avattiin ensimmäisen kerran vuonna 1972. Se on myös kärsinyt useista katastrofeista, mukaan lukien tulipalo viimeksi vuonna 1996. Vuonna 2001 alkoi suuri jälleenrakennus, joka maksoi noin 90 miljoonaa euroa, samalla nostettiin teatterin kapasiteettiä 840 hengestä 1000 henkeen. La Fenice rakennettiin 1800-luvun tyyliin arkkitehti Aldo Rossin suunnitelman mukaan.

Seebühne

Seebühne tai suomeksi kelluva lava sijaitsee Itävallassa Bregenz nimisessä kaupungissa Bodenjärven rannalla. Tähän ulkoilmateatteriin mahtuu jopa 7000 henkilöä. Se on juuri täydellinen paikka suurten ooppera- tai musiikkiesitysten järjestämiselle. Seebühne on osa vuosittaista Bregenz festivaalia, joka pidetään heinä- ja elokuun aikana.  Vuonna 2010 festivaalilla oli noin 100 esitystä, joihin osallistui yleisöä noin 200 000.

Kaikki teattereista

Teatteri on hyvin vanha taidemuoto, jossa näyttelijät esiintyvät yleisölle puhetta, musiikkia, eleitä ja tanssia hyödyntäen. Teatteritaide syntyi antiikin Kreikassa 500-luvulla eaa. Torit toimivat antiikin Kreikassa ensimmäisinä esityspaikkoina. Antiikin Kreikan teatterit ovat toimineet esimerkkinä nykyajan teatteriarkkitehtuurille. Nykyinen teatteri on lainannut antiikin Kreikasta myös näytelmäaiheita, kuten tragedia ja komedia. Ennen vuotta 500 eaa. teatterinäyttämöt olivat ulkoilmalavoja, joita reunustivat rinteisiin rakennetut katsomot. Teatterilla on useita eri muotoja, kuten baletti, ooppera ja pantomiimi. Teatteriesitykset esitetään useimmiten teattereissa, niille suunnitelluissa tiloissa. Teatteriesityksissä käytetään usein tunnelman luomisen apuna lavasteita ja valoja. Esityksiin tarvitaan paljon henkilökuntaa, niin esiintymislavalla, kuin lavan ulkopuolella. Tärkeimpiä henkilöitä ovat valo-, ääni- ja lavastevastaavat, sekä tietenkin itse esiintyjät. Teatteri on ollut hyvin tärkeä osa kulttuuriamme jo yli 2500 vuotta ja on surullista nähdä sen suosion lasku elokuvateattereiden, Netflixin ja muiden video- ja elokuvasivustojen vaikutuksesta. Teatteri on myös hyvä harrastus ihmiselle, joka haluaa olla luova, esiintyä suurille yleisöille ja tuoda itseään esille.

Teatterin muotoja

Draama on fiktiivinen teatterinäytelmän laji, jossa vuoropuheluiden muodossa esitetään henkilöiden tunteita. Draamanäytelmissä usein henkilöt joutuvat konfliktitilanteeseen näytelmän tärkeimmässä kohdassa. Teatterissa esitettävä draama edellyttää näyttelijöiltä hyvää tiimityötä. Draama yhdistetään usein musiikkiin ja tanssiin: oopperan draamassa on yleensä pelkkää laulua, musikaaleihin kuuluu yleensä sekä puhuttu vuoropuhelu että laulut ja joillakin draaman muodoilla on satunnaista musiikkia, joka korostaa vuoropuhelua. Draama jaetaan neljään päälajiin: Tragediaan eli murhanäytelmään, komediaan eli huvinäytelmään, vakavaan näytelmään, jota kutsutaan usein vain yksinkertaisesti näytelmäksi ja farssiin eli ilveilyyn.Musiikilla ja teatterilla on ollut läheiset suhteet muinaisista ajoista lähtien. Moderni musiikkiteatteri on teatterimuoto, jossa yhdistyvät musiikki, puhuttu vuoropuhelu ja tanssi. Se syntyi oopperasta 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun välisenä aikana. Kuuluisimpia musikaaleja myöhempinä vuosikymmeninä olivat My Fair Lady (1956) ja The Fantasticks (1960) ja nykyaikaisempia hittejä ovat esimerkiksi The Lion King (1997 ja Hamilton (2015). Musiikkiteatteria voidaan tuottaa intiimissä mittakaavassa teattereissa, joihin mahtuu noin 100-400 katsojaa, alueellisissa teattereissa ja muualla, mutta se sisältää usein myös spektaakkeli. Esimerkiksi Broadwayn musikaalit sisältävät usein ylellisiä pukuja ja lavasteita, joihin vaaditaan monen miljoonan dollarin budjetit.

Leijonakuningas

Teatterituotannot, jotka käyttävät huumoria ilmaisukeinonaan tarinan kerronnassa, ovat komedioita. Huumori voidaan jakaa seitsemään alalajiin, satiiriin eli kirjalliseen kantaa ottavaan ilmaisukeinoon, ironiaan eli ilmaisukeinoon jossa todellinen sanoma on eri kuin mitä näyttelijät kertovat, sarkasmiin eli pisteliääseen sanalliseen ironiaan, parodiaan eli ivamukaelmaan, komiikkaan eli hullunkurisuuteen, mustaan huumoriin, antihuumoriin eli lajiin josta on hauskuus tarkoituksella jätetty pois.Tähän voi sisältyä nykyaikainen farssi, kuten Boeing Boeing. Teatteria, joka ilmaisee synkkää, kiistanalaista tai tabuksi katsottua aihetta humoristisella tavalla, kutsutaan mustaksi komediaksi. Mustalla komedialla voi olla useita genrejä, kuten slapstick-huumori, synkkä ja sarkastinen komedia.

Aristotelesin

Aristotelesin lause ”useat lajit löytyvät pelin erillisistä osista” on viittaus draaman rakenteelliseen alkuperään. Tragedia viittaa tiettyyn draaman perinteeseen, jolla on ollut ainutlaatuinen ja tärkeä rooli historiallisesti länsimaisen sivilisaation itsemääritelmässä. Tämä perinne on ollut moninkertainen ja epäjatkuva, mutta termiä on usein käytetty kulttuurisen identiteetin ja historiallisen jatkuvuuden voimakkaan vaikutuksen herättämiseen. Nykyaikana tragedia on määritelty myös draamaa, melodraalia, tragikoomista ja eeppistä teatteria vastaan. Improvisaatioteatterissa teatterinesitykset luodaan paikan päällä, esittämishetkellä, improvisoiden. Näissä teattereissa ei ole käsikirjoitusta. Improvisaatio on ollut teatterin johdonmukainen piirre, Commedia dell’arte on 1600-luvulla tunnustettu ensimmäiseksi improvisaatiomuodoksi. Improvisaatio on teatterinlajeista luovuutta eniten vaativa. Nobel-palkinnon voittanut Dario Fo ja ryhmät, kuten Upright Citizens Brigade, ovat kehittyneet improvisaatio teatterissa.