Nauru pidentää todella ikää

Kunnon naurujen jälkeen olo tuntuu rentoutuneelta ja kevyeltä. Nauraminen luo keskustelukumppaneiden välille siteen ja lisää yhteenkuuluvuuden tunnetta. Nauraminen tekee meidät onnellisemmaksi ja tutkimusten mukaan lisää viehätysvoimaamme. Tiedätkö, mitä kehossa todella tapahtuu, kun naurat?

Nauraminen saa koko kehon reagoimaan

Naurunpurskahdus lähtee kutittamaan vatsanpohjasta, ja tuntuu purkautuvan kurkusta lähes väkisin ulos. Nauramiseen osallistuu useat lihakset ja elimet. Nauraessa etenkin pallealihas työskentelee kovasti, ja näin koko elimistöön pumppautuu lisää happea. Makoisten naurujen aikana aktivoituu sisäisiä lihaksia, jotka normaalisti ovat levossa. Vastaavasti usein jännittyneenä olevat lihakset rentoutuvat.  Nauru saa pulssin kiihtymään ja verenpaineen hetkellisesti nousemaan. Hengityskin voi tuntua puuskuttamiselta. Naurunpurskahduksen jälkeen kehon muutokset kuitenkin palatuvat lähes välittömästi normaaliin tilaan. Jäljelle jää mukavan rentoutunut olotila. Syvältä vatsasta kumpuava vilpitön nauru saa keuhkot tyhjenemään ilmasta, ja ne hapettuvat tehokkaasti. Happea kulkeutuu myös enemmän kudoksiin. Nauraminen vahvistaakin muun muassa sydänlihasta ja verenkiertoa. Nauru laittaa kehon siis töihin hyvin monipuolisesti ja laajasti. Miksi sitten nauramisesta jää niin mukavan onnellinen olo? Naurunpurskahduksen aikana kehomme alkaa erittää kuuluisia endorfiinejä. Ne ovat niin sanottuja ”hyvän olon hormoneja”, jotka saavat ihmisen tuntemaan mielihyvää. Endorfiinihormonien taso kulkee parina kortisolin, eli ”stressihormonin” kanssa. Mitä korkeammalle endorfiini-tasot nouseva, sitä pienemmäksi painuvat kortisoli-tasot. Mikä meidät sitten saa nauramaan? Huumori ja sen tajuaminen on hyvin yksilökohtaista. Tehdyissä tutkimuksissa ollaan kuitenkin pystytty todentamaan aivoissa tapahtuva toiminta. Kun henkilö näkee tai kuulee jotain, jonka hän kokee huvittavaksi, aivokuoressa alkaa tapahtua. Aivokuori käsittelee vastaanottamansa impulssin. Sen jälkeen aivojen otsalohko aktivoituu. Otsalohkossa sijaitsee emootioiden keskus. Välittömästi tämän jälkeen aivojen oikea puolisko ryhtyy työhön vasemman puolen kanssa. Tällöin henkilö tajuaa vitsin tai huumoripitoisen tilanteen ja nauru purkautuu ulos. Samanaikaisesti aivoaktiviteetti leviää ohimolohkoon saakka, missä sijaitsee aisteja muokkaava alue. Aivot ovat siis käytössä koko laajudeltaan ja ne työskentelevät täydellisessä synkronissa kehon kanssa.

Vaikutukset terveyteen

Vaikutukset terveyteen

Nauramisen aiheuttamat kehon reaktiot ovat terveydelle eduksi. Vaikutteet ovat fysiologisia ja näin suoraan todennettavissa, mutta myös henkistä hyvinvointia kasvattavia. Nauramisella on niin lyhyt- että pitkäkestoisia vaikutteita. Välittömästi naurunpurskahduksen aikana hapensaanti tehostuu, sydänlihas stimuloituu ja endorfiini alkaa levitä kehoon. Kunnon nauru vähentää stressiä. Se nostaa hetkellisesti sykettä ja verenpainetta, joka laskeutuu välittömästi takaisin. Tästä seuraa kehon rentoutuminen – sekä mieli että lihakset rentoutuvat konkreettisesti. Nauru purkaa mahdollisen jännitystilan, ja auttaa kehoa selviytymään näin stressaavista tilanteista. Nauru vastaa lähes aerobista liikuntaa! Tutkimusten mukaan 2-3 minuuttia vatsan pohjasta kumpuavaa, sydämellistä naurua vastaa 45 minuutin rentoutusta. Usein nauravilla henkilöillä on paljon terveysetuja puolellaan. Nauraminen voi parantaa kehon immuniteettikykä. Se myös auttaa kehoa käsittelemään kipua. Voitaisiin ajatella, että nauraminen saa kehon tuottamaan omaa, luonnollista kipulääkettä.

Nauramisen vaikutukset mieleen

Nauraminen auttaa parantamaan muistia

Nauramisen vaikutukset mielen toimintaan ovat kiistattomat. Usein nauravat henkilöt ovat tyytyväisempiä elämäänsä ja voivat henkisesti paremmin. Vähäisempi stressin määrä auttaa ottamaan elämän rennommin. On tehty myös tutkimuksia, joissa on todettu naurun terästävän muistia. Uusia asioita opiskellessa nauraminen on hyvä keino auttaa asioita jäämään päähän. Ihmissuhteet ja kanssakäyminen muiden ihmisten kanssa helpottuvat naurun avulla. Se lisää avoimuutta ja yhteenkuuluvuuden tunnetta. Nauraminen saattaa yllättää myös hermostuttavissa tilanteissa, sillä keho voi reagoida näin haastavien tilanteiden tunteiden käsittelyyn. Yksi nauramisen hyvistä puolista on, että se tarttuu. Hyväntuulisuus on leviävää – tee siis palvelus itsellesi sekä muille ja naura mahdollisimman usein!

Improvisaatioteatteri

Improvisaatioteatteri on teatteri muoto jossa dialogi, repliikit, juoni, ja hahmot kehitetään esittämishetkellä improvisoiden. Siinä ei ole käsikirjoitusta, ja se on siten sekä hauska että haastava teatterityyli. Improvisaatioteatteria kutsutaan yleensä improvisaatioksi tai improksi, ja siihen usein liittyy myös komediaa. Jokainen esitys on ainutlaatuinen kokemus, koska repliikit keksitään joko yleisön kautta tai näyttelijöiden paikan päällä. Dialogi, juoni, hahmot, ja tapajtumat kaikki keksitään esityshetkessä. Improvisaatioita joskus näytetään televisiossa eri ohjelmissa, esimerkiksi suositussa Amerikkalaisessa ohjelmassa nimeltään ”Whose line is it anyway?”

Historia

Improvisaation historiaan kuuluu italialainen commedia dell’arte, improvisaatioteatterin muoto, joka syntyi 1500-luvulla. Tämä teatterimuoto oli erittäin kehollista, ja repliikit oli improvisoitu tiettyyn ennalta sovittuun juonikuvioon. Commedia dell’arte oli suosiossa 1700-lukuun asti, jolloin se sulautui eri teatterimuotoihin. Molierin komedia, pantomiimi ja englantilainen nukketeatteri ovat kaikki saaneet alkunsa commedia dell’artesta.Venäläinen Konstantin Stanislavski ja ranskalainen Jacques Copeau molemmat käyttivät improvisaatiota näyttelemisen menetelmissään. Viola Spolin, hänen poikansa Paul Sills, ja Keith Johnstone ovat tunnettuja improvisaation kehittäjiä.

“Kyllä, ja”

Improvisaatiossa on tärkeinta idea ”kylla, ja”, jossa annettu idea hyväksytään ja sitten tarjotaan jotain sen jatkumoksi. Se on englannin kieliseksi ”yes, and”. Muita improvisaatio periaatteita ovat esimerkiksi ideat ”moka on lahja”, ennakkoluuloista luopuminen, heittäytyminen, ja ensimmäisen idean käyttäminen ja kehittäminen, ja intuitioon luottaminen.

Improvisaatioteatteri Suomessa

Improvisaatioteatteri

Suomessa improvisaatiota tehdään sekä harrastaja ryhmissä että ammatti tasolla. Helsingin Stella Polaris ryhmä ja Tampereen Improvisaatioteatteri Snorkkeli ryhmä ovat kaksi erittäin suosittua improvisaatio ryhmää.

Longform ja Shortform

Nykyisin improvisaatioteatterissa käytetään kaksi eri menetelmää: ”longform” ja ”shortform”. Longform menetelmässä kehitetään yleisön ehdotusta noin 30 minuuttia tai koko esityksen ajaksi. Siitä tunnetaan parhaiten Del Close ja Charna Halpern. Longform improvisaatioteatteria on kaksi eri laista: premise ja organic. Premise longform improvisaatiossa saadaan yleisöltä ehdotus, jota kehitetään kohtauksessa. Siihen ei kuulu ”kyllä, ja” menetelmä koska sen raamit on jo kerrottu. Organic longform improvisaatiossa pelataan ”kyllä, ja” menetelmällä kehittääkseen yhtä alkavaa ideata. Shortform menetelmässä käydään läpi eri teatteripelejä ja strategioita.

Säännöt

Joskus improvisaatiossa sanotaan että ensimmäinen sääntö on että sääntöjä ei ole. Tämä on totta tiettyyn pisteeseen, koska melkein kaikki yksityiskohdat keksitään paikan päällä ja periaatteessa mitä vaan voi tapahtua lavalla, mutta improvisaatioon kuitenki kuuluu jotain sääntöjä menetelmiin liittyen. Esimerkiksi improvisaatiopelejen rakenne on ennaltaan määritelty. Teatteripelissä ”istuu, seisoo, makaa” kolme näyttelijää näyttelee improvisaatioitu kohtausta, ja joka hetkellä yksi ihminen istuu, yksi seisoo, ja yksi makaa. Silloin kun roolit vaihtuvat, kaikkien näyttelijöiden on reakoitava välittömästi.

Oma osaaminen

oppituntia

Jos haluaa kehittää omia improvisaatio taitoja ja osaamista, kannattaa käydä improvisaatio oppitunneilla. Näitä pidetään eri tasosia ja eri ryhmä kokoille ympärimaailmaa, ja usein niihin liittyy jonkinlaisia esityksiä joihin voi osallistua. Suomessa lähes joka kaupungissa on improvisaatiokursseja ja ryhmiä joihin voi liittyä, joko ilmaiseksi tai maksua vastaan. On tärkeä oppia hyväksymään sekä omat lahjat että mokat ja pystyä kehittämään niistä jotain yhdessä ryhmän kanssa. Moka on improvisaatiossa lahja, koska siitä voi syntyä jotain ainutlaatuista ja ennalta arvattamatonta. Siksi on hyvä harjoitella hyvässä ilmapiirissä josta puuttuu kilpailuhenkisyys tai kannustus kokeilemaan on ainakin voimakkaampi. Improvisaatiossa on tärkeää ylläpitää emotionaalinen eheys eikä kerjätä yleisöltä nauruja. Pitää myös löytää reitti yli omat emotionaaliset estot ja kehittää omaa valmiutta seikkailla tuntemattomilla teillä, yleisö mukana. Jos uskaltaa heittäytyä ilmaisuun ja antaa oman korkeimman älykkyyden puhua puolesta, saa korkeampia saavutuksia kuin jos pyrkii kontrolloimaan tilanteen ja suojelemaan omia vaistoja. On tyylikästä ja rohkeaa aloittaa kohtaus kohtauksen keskeltä eikä aloittaa alusta, ja sillä saa yleisön hyppäämään mukaan eikä nukahtamaan tylsyyteen.

Lue lisää täältä.

Kuuluisia teattereita maailmalla

Maailman kuuluisimpiin teattereihin varataan lippuja jo kuukausia ennen itse näytöstä, ja lippujen korkeista hinnoista huolimatta näytökset nauttivat täysistä yleisöistä. Suuri osa maailman kuuluisimmista teattereista löytyy Euroopasta, joka tunnetaan maailman kulttuurin keskuksena. Näyttäviä ja tunnettuja teattereita löytyy kuitenkin myös esimerkiksi Aasiasta ja Yhdysvalloista, ja yksi tunnistetuimmista löytyy Australian Sydneystä.Lontoon tunnetuin teatteri on The Royal Opera Govent Gardenissa. Teatteri avasi ovensa ensimmäistä kertaa vuonna 1732 William Kongreven Secular Oratio -sävellyksen tahtiin. Teatterissa esitettiin myös ensimmäistä kertaa William Shakespearen näytelmiä. Teatteri on kärsinyt kaksi suurta ja tuhoisaa tulipaloa, mutta ne eivät estäneet teatterin suurta menestystä. 4-kerroksiseen rakennukseen mahtuu yli 2200 katsojaa, ja lippujen hinnat vaihtelevat 15-135 punnan välillä.Pariisin Palais Garnier, tai toiselta nimeltään Grand Opera rakennettiin vuonna 1669, kun sen ajan hallitsija Louis XIV antoi luvan oopperateatterin perustamiseen. Tämän jälkeen Palais Garnier on muuttanut nimeään ja sijaintiaan useita kertoja. Teatterin julkisivuun kuuluu muun muassa neljä suurta veistosta, jotka edustavat neljää taiteen osa-aluetta: draamaa, musiikkia, runoutta ja tanssia.

Haydn

Itävalta on synnyinsija monelle klassisen musiikin säveltäjälle, kuten Mozart, Haydn ja Beethoven. Itävallan kuuluisin ja suurin teatteri on vuonna 1869 perustettu Vienna State Opera. Teatterin esikoisnäytös esitettiin Mozartin Don Juan -sävellyksen tahtiin. Nykyään teatterissa esitetään noin 60 oopperaa vuodessa.Italian Milanon sanotaan taas olevan synnyinsijana modernille oopperalle, minkä myötä myös La Scala Opera House perustettiin vuonna 1776. Rakennuksen pohjustusta tehdessä rakentajat löysivät marmorilaatan muinaisen roomalaisen näyttelijän Piladin kuvalla varusteltuna, ja tätä pidettiin merkkinä taivaista. Oopperatalo on Milanon toiseksi suurin nähtävyys Milanon katedraalin lisäksi.Barcelonassa, Espanjassa sijaitseva Palace of Catalan Music on muihin eurooppalaisiin oopperataloihin verrattuna suhteellisen nuori. Teatteri avasi ovensa ensimmäistä kertaa vuonna 1908. Rakennus ja sen sisustus jäljittelee modernisti Gaudin tyyliä. Rakennuksen ainoa valaistus tulee luonnosta, mosaiikkikoristellun lasikaton läpi.Saksan Dresdenissa sijaitseva The Semperoper, tai toiselta nimeltään Saxon State Opera avasi ovensa ensimmäistä kertaa vierailijoille vuonna 1841. Esityksien sävellyksinä on käytetty paljon Wagnerin oopperoita. Rakennuksen tyyli on neo-renesanssinen, ja se on koristeltu muun muassa saksalaisen mytologian, kirjallisuuden ja teatterin hahmojen patsailla. Rakennus tuhoutui täysin toisen maailmansodan aikana, ja se saatiin täysin kunnostettua vasta vuonna 1985.

Euroopasta eteenpäin

Sydneyn oopperatalo Australiassa on maailman tunnistettavin ja eniten vierailtu oopperatalo. Sen sanotaan olevan yksi modernin maailman ihmeistä valkoisilla purjemaisilla seinillään. Rakennuksen tyyli on futuristinen ja goottimainen. Oopperatalon ensi-ilta oli lokakuussa vuonna 1973, jolloin katsomoon kuului muun muassa Kuningatar Elisabeth II hovineen. «headquarters» for the Australian Opera, the Sydney Symphonic Orchestra, the National Theater Ballet School and the Sydney Theater Company.

The Kabukiza Theater

Japanin Tokiossa sijaitseva The Kabukiza Theater sai ensi-iltansa vuonna 1889. Esityksissä käytetään paljon japanilaista kulttuuria, mytologiaa, kirjallisuutta ja historiaa, mikä voi aiheuttaa ulkomaalaisissa vierailijoissa hämmennystä. Heidän onkin mahdollista hankkia esitysten ajaksi opaskasetti, joka selittää kaikki esityksen vivahteet. Lippujen hinnat alkavat 15 000 yenistä, ja joka esityksen ajaksi kaikki 1964 istuinpaikkaa täyttyvät.New Yorkista, Yhdysvalloista löytyy The Radio City Music Hall, jossa nykyään järjestetään erilaisten esitysten lisäksi myös Grammy Musical Awards, jossa palkitaan esiintyjiä kaikilta musiikin aloilta. Teatteri on rakennettu vuonna 1932, ja sisälle mahtuu yli 6 000 katsojaa. The Radio City Music Hall antaa tilaa erilaisille musikaaleille, jazz-orkesteriesityksille ja esimerkiksi elokuvadebyyteille.

Teatterikoulut maailmalla

Suurin osa maailman parhaista teatterikouluista sijaitsee joko Iso-Britanniassa tai Yhdysvalloissa. Näiden koulujen taso on korkealla, ja sisään pääseminen on erittäin hankalaa, joissain tapauksissa myös erittäin kallista. Lukuisia tämän päivän tunnetuimmista näyttelijöistä on valmistunut maailman parhaista teatterikouluista, ja moni heistä toimii nykyään näissä kouluissa muun muassa alumnipuhujina.Yksi maailman parhaista, ellei jopa paras, teatterikouluista on Juilliard New Yorkissa, Yhdysvalloissa. Juilliard on perustettu vuonna 1905, jolloin sen nimenä toimi Institute of Musical Art. Vuosittain he kouluttavat noin 800 opiskelijaa näyttelijäksi, ja kouluun on jopa vaikeampaa tulla hyväksytyksi kuin Harvardiin. Juilliardista valmistuneita kuuluisia näyttelijöitä ovat muun muassa Kevin Spacey, Robin Williams ja Val Kilmer.Arvostettu teatterikoulu on myös Yhdysvaltojen New Havenissa sijaitseva Yale School of Drama. Yale avasi ovensa ensimmäistä kertaa vuonna 1900. Koulusta valmistuneita kuuluisia näyttelijöitä ovat muun muassa Meryl Streep, Angela Bassett, Sigourney Weaver ja Paul Newman.Maailman parhaisiin teatterikouluihin kuuluu muun muassa Lontoossa sijaitseva Royal Academy of Dramatic Art. Koulu on perustettu vuonna 1904 Sir Herbert Beerbohm Treen toimesta, joka on yksi kuuluisimpia William Shakespearen näytelmien ohjaajia. RADA:sta valmistuneita kuuluisia näyttelijöitä ovat muun muassa Maggie Gyllenhaal, Vivien Leigh, Anthony Hopkins ja Richard Attenborough, joka toimi myös koulun johtajana vuodesta 1973 vuoteen 2003.

Royal Academy of Dramatic Art

Lontoossa on RADA:n lisäksi myös Guildhallin School of Music & Drama, josta on valmistunut muun muassa Ewan McGregor, Daniel Graig, Orlando Bloom ja Eileen Atkins. Michelle Dockeryn sanojen mukaan kouluun sisäänpääsy oli hänelle kuin lottovoitto. Dominic West kertoo, että Guildhall antaa laajaa opetusta, ja näyttelijöille mahdollisuuden olla monipuolisia toimijoita alallaan. Guildhall on tällä hetkellä Iso-Britannian suurin teatterikoulu, opettaen peräti 900 oppilasta 70 eri maasta.Yksi nuorimmista teatterikouluista Iso-Britanniassa on Woodstockissa sijaitseva Oxfordin School of Drama. Vaikka koulu on ollut toiminnassa vasta vuodesta 1986, on sieltä valmistunut suuri määrä kuuluisia ja lahjakkaita näyttelijöitä. Kurssikohtaisesti opiskelijoita on vain 18, joten sisäänpääsy on vaikeaa ja kilpailu kovaa. Oxfordista valmistuneita ovat muun muassa Claire Foy, Anna Galvin, Christina Cole ja Will Adamsdale.Maailman kalleimpiin teatterikouluihin kuuluu muun muassa New Yorkissa, Yhdysvalloissa sijaitseva NYU Tisch School of the Arts, jossa yksi lukuvuosi maksaa jopa 60 000 Amerikan dollaria. Moni teatterikoulu kuitenkin tarjoaa opiskelijoilleen lukuvuosistipendejä ja esimerkiksi asumisavustusta, antaen näin mahdollisuuden myös vähävaraisemmille hakijoille. Case Western Reserve University hyväksyy vuosittain kahdeksan oppilasta yli 800 hakijasta, ja maksaa näille opiskelijoille koko kolmen vuoden lukukausimaksut ja myöntää vuosittaisia asumisstipendejä. Depaul University Chicagossa myöntää vuosittain kymmenelle oppilaalle 14 000–17 000 dollarin stipendejä, ja Florida State University jakaa opiskelemaan hyväksytyille apurahoja koko opiskelujen ajaksi.

Innovatiivista ilmaisua

Maailma muuttuu jatkuvasti, ja niin myös teatterikulttuuri. Siksi monet koulut pyrkivät kehittämään uusia ja innovatiisia tapoja opettaa ilmaisua uusille näyttelijöiden sukupolville. Esimerkiksi Brown University Yhdysvaltojen Rhode Islandilla jakaa kolmen vuoden opintosuunnitelmansa kolmeen teemaan: realismiin, runolliseen ilmaisuun ja oman tyylin löytämiseen.

Anna Faris

Muun muassa Scary Movie -elokuvissa näytellyt Anna Faris opettaa podcastausta Yhdysvaltojen Kaliforniassa sijaitsevan USC School of Dramatic Artsin opiskelijoille. Luke Skywalkeria Star Wars -elokuvissa näyttelevä Mark Hamill opettaa toisella kurssilla jedi-mielentilaan pääsemistä. Myös Kaliforniassa sijaitsevassa UCLA:ssa opiskelijat saavat vastanäyttelijäkseen tekoälyllä toimivia laitteita. Oppilaitoksessa on tarjolla myös kursseja muun muassa muinaisen kreikan kuorossa puhumisesta ja ompelemista Mark Bridgesin, kuuluisan amerikkalaisen pukusuunnittelijan, opettamana.

Kuninkaallisten suosima Lillie Langtry

Lillie langtry on yksi britti teatterin kiehtovimpia hahmoja. 1800-luvun lopulla vaikuttanut Kaunotar teki pitkän uran näyttelijättärenä, managerina, ja teatteri túottajana Atlantin valtameren molemmin puolin, mutta historia muistaa neidin parhaiten hänen kuuluisista rakastajistaan. Lillien koti elämä pitikin sisällään enemmän draama kuin yksikään hänen näytelmistään, ja hän tiesi tosissaan kuinka kääriä valtaapitäviä miehiä pikkusormensa ympärille.

Lillien varhaisvuodet

Lillie Langtry syntyi Jerseyn saarella vuonna 1853, papin ja paikallisen kaunottaren liiton seurauksena. Pariskunnalla oli entuudestaan kuusi lasta, kaikki poikia, ja hänen isällään oli villin naistenmiehen maine  paikallisten keskuudessa. Lillie päätyi naimisiin 20-vuotiaana Irlantilaisen maanviljelijä Edward Langtryn kanssa. Pariskunta vuokrasi huoneiston Lontoon Belgravia alueelta 1876 Lillien vaatiessa että mies veisi hänet suurkaupungin humuun Englannin kanaalisaarten tylsästä elämästä.

Sosiaalista elämää Lontoon humussa

Lillien sosiaalinen elämä kääntyi huimaan hänen veljensä avioiduttua aatelismiehen äpärän kanssa. Lillien kauneus herätti pian huomiota laajalti, ja hän päätyi useiden kuuluisien taiteilijoiden malliksi, mikä vahvisti hänen mainettaan Lontoon suloisimpana naisena. Sir John Everett Millait maalasi Lilliestä kauniin öljymaalauksen, joka päätyi Royal Academy of Arts -instituution näyttelyyn. Huhut Lillien kauneudesta kantautuivat silloisen Walesin Prinssin Bertien korviin, ja hän järjesti asiat niin että pääsi istumaan rouvan viereen illalliskutsuilla. Lillien aviomies oli myös mukana kutsuilla, mutta hänen istuma paikkansa oli asetettu toiseen päähän pöytää. Isku yritystä ei myöskään haitannut se että prinssi, tuleva Kuningas Edvard VII, oli kuuden lapsen isä, ja naimisissa Tanskan prinsessa Alexandran kanssa. Kruununprinssin päätettyä että Langtrysta tulisi hänen rakastajattarensa, neidon vaihtoehtoina oli sosiaalinen erakoituminen, tai prinssin kosintoihin suostuminen. Sekä prinssin vaimo Alexandra, tämän äiti kuningatar Victoria, että Lillien aviomies olivat täysin tietoisia suhteesta, joka kesti seuraavat kolme vuotta, mutta pariskunta pysyi ystävinä fyysisen suhteen loputtua.

Sosiaalista elämää Lontoon humussa

Rakastajattaresta näyttelijäksi

Lillien ja prinssin suhteen, ja sen mukaan kuninkaallisten rahalisten avustusten loputtua, Langtryjen yleellinen elämäntyyli alkoi rasittamaan heidän pankkitilinsä saldoa, ja Lillie päätyi myymään suuren osan lahjaksi saaduista esineistään estääkseen miehensä täydellisen konkurssin. Pariskunnan pelastukseksi koitui Lillien ystävä, kirjailija Oscar Wilde, joka suositteli rouvan nousua Lontoon teatteri lavoille. Lillien ensimmäinen harrastaja näytelmä oli menestys, ja suosiolliset arvostelut johtivat rooliin She Stoops to Conquer näytelmässä Lontoon Haymarket teatterissa. Lillien ex, Walesin prinssi teki selväksi että hän tuki tuoreen näyttelijättären uraa, ja Lontoon silmää pitävät seurasivat hänen mielipidettään. Lillien kunnianhimo johdatti hänet aloittamaan oman teatteri seurueensa Haymarketin esityksistä erottuaan, vain vuosi uran alun jälkeen. Teatteriseurue päätyi kiertämään Yhdysvaltojen suurkaupunkeja, ja kiertue oli suuri kaupallinen menestys. Lillie osti maassa oleskellessaan Kalifornialaisen viinitilan, otti osaa laukkahevosten kasvatukseen ja koulutukseen, ja sai itselleen jopa maan kansalaisuuden. Langtry otti Amerikan vuosinaan myös eron aviomiehestään Edward Langtrystä, joka kuoli muutama vuosi myöhemmin, luultavimmin aivoveritulpan seurauksena,.

Langtryn

Langtryn ura oli menestys läpi molemmin puolin Atlantin valtamerta, ja hän avioitui uudelleen 1899 28-vuotiaan Hugo Gerald de Bathe:n kanssa. Hugo peri sekä arvonimen että laajoja maa omaisuuksia isänsä kuoltua, Lillie Langtrystä tuli tätä kautta Lady de Bathe. Pariskunnan onni ei kuitenkaan  kestänyt, ja he viettivät suuren osan Lillien loppu vuosista toisistaan erossa. Lady de Bathe majaili Monakossa, hänen aviomiehensä alpeilla. Lillie kuoli keuhkokuumeeseen helmikuun 12 päivä, vuonna 1929, ja hänet haudattiin St Saviours kirkkoon Jerseyn saarella. Lillien elämä ja teot ovat inspiroineet useita näytelmiä, elokuvia, ja kirjoja.

Teatterit ja teatterikoulut Suomessa

Suomen teatterikulttuurin sanotaan saaneen syntynsä Turusta, kun Turku oli kulttuurillisessa johtoasemassa. Turun vuoden 1827 suuren tulipalon myötä teatteri, kuten moni muu kulttuurillinen toiminta siirtyi pääasiallisesti Helsinkiin. Samana vuonna valmistui Helsingin ensimmäinen teatteri, C. L. Engelin Esplanaditeatteri.Suomen teatterit ry, eli STEFI, valvoo suomalaisten ammattiteattereiden etuja ja toimintaa. STEFI:n tavoitteina on ollut jo vuodesta 1922 asti mahdollistaa hyvän teatterin tekeminen Suomessa. Yhdistyksen jäsenteattereita on tällä hetkellä 54 suomalaista ammattiteatteria, jotka muodostavat yhdessä monipuolisen kuvan suomalaisesta teatteritaiteesta. Jäseninä toimii muun muassa kaupunginteattereita, tanssiteattereita, nukke- ja lastenteattereita, sekä kiertue- ja alueteattereita eri puolilta Suomea. Myös Suomen Kansallisteatteri kuuluu STEFI:n jäseniin. Suomen Kansallisteatteri on perustettu vuonna 1872, ja on maailman vanhin suomenkielinen ammattiteatteri. Ohjelmisto koostuu kotimaisesta draamasta, ulkomaisista näytelmistä ja klassikkoteoksista. Nykyinen teatterirakennus sijaitsee Helsingin Rautatientorin läheisyydessä. Kansallisteatteri toimii Suomen kansallisena päänäyttämönä, ja siellä on esiintynyt monia tunnettuja näyttelijöitä, kuten Esko Salminen, Tauno Palo ja Ansa Ikonen. Kansallisteatterin neljä näyttämöä tarjoaa istumapaikkoja yli 1400 katsojalle: Suuri näyttämö 885 paikkaa, Pieni näyttämö 307 paikkaa, Willensauna 154 paikkaa ja Omapohja 80 paikkaa. Vuosittain Kansallisteatterissa on noin 15 ensi-iltaa, joista 2000-luvun puhutuimpia ovat olleet muun muassa Sofi Oksasen Puhdistus ja Väinö Linnan Tuntematon sotilas.Helsingin Kaupunginteatteri on perustettu vuonna 1965, ja se on Suomen suurin ammattiteatteri. Ohjelmisto koostuu ulkomaisista ja suomalaisista puhenäytelmistä, komedioista, musiikkiteattereista ja tanssiesityksistä. Kaupunginteatterilla on vuosittain noin 20 ensi-iltaa, ja esityksiä yhteensä noin tuhat.

Komediateatteri Arena

Suomen Komediateatteri on perustettu vuonna 1995, ja toimi vuoteen 2015 asti nimellä Komediateatteri Arena. Teatteri sijaitsee Helsingissä, ja ohjelmistoon kuuluu niin komedioita, farsseja, musiikkinäytelmiä, lasten näytelmiä, kuin revyitä. Televisiostakin tuttuja näyttelijöitä Komediateatterin kulisseissa ovat muun muassa Riku Nieminen, Kiti Kokkonen ja Krisse Salminen.Suomen Musiikkiteatteri on kiertävä teatteri, ja Suomen suurin musikaaleja esittävä teatteri. Musiikkiteatteri toteuttaa vuosittain noin sata esitystä ympäri maan. Se on toiminut Tampereen ylioppilastalossa vuodesta 2015, mutta ensimmäinen tuotanto oli vuonna 2009: toisen perustajan Petri Lairikon ohjaama Piukat Paikat.

Kotiläksyjä ja käsikirjoituksia

Suomen Teatteriopisto toimii Tampereella Komediateatterin tiloissa. Tämä yksityinen koulu on perustettu vuonna 1995, ja tarjoaa teatteri-ilmaisun perusopetusta. Koulutuksessa voi suuntautua joko näyttelijäntyön peruslinjalle, näyttelijäntyön jatkolinjalle tai musiikkiteatteripainotteiselle näyttelijäntyön peruslinjalle. Teatteriopistosta valmistuneita tunnettuja näyttelijöitä ovat muun muassa Armi Toivanen ja Panu Mikkola.Suomen Teatterikoulu perustettiin vuonna 1943, ja ohjaaja- ja dramaturgikoulutus alkoi vuonna 1962. Ruotsinkielisten näyttelijöiden koulutus alkoi paljon aikaisemmin kuin suomenkielisten. Ruotsinkielisiä näyttelijöitä koulutti Suomessa Nya Teatern vuodesta 1866 vuoteen 1868. Nykyään Suomessa toimii Svenska Teaterskolan i Helsinfors kouluttaen suomenruotsalaisia näyttelijöitä.

teatterikoulu

Teatterikorkeakoulu sai syntynsä, kun Suomen Teatterikoulu ja Svenska Teaterskolan yhdistyivät, ja oli ensimmäinen kaksikielistä teatteriopetusta tarjoava teatterikoulu Suomessa. Koulu perustettiin vuonna 1979, ja se toimii julkisena oppilaitoksena Helsingissä. Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu edustaa teatteri- ja tanssialaa yhtenä Taideyliopiston akatemiana. Se on tänä päivänä Suomen suurin teatteri- ja tanssioppilaitos. Teatterikorkeakoulu on ainut teatterikoulu Tampereen Nätyn lisäksi, josta voi valmistua näyttelijän tutkinnosta. Teatterikorkeakoulusta valmistuu niin teatteri- ja tanssitaiteen kandidaatteja, maistereita, lisensiaatteja ja tohtoreita, kuin suomen ja ruotsin kielisiä näyttelijöitä, ohjaajia, dramaturgeja, tanssijoita ja koreografeja. Lisäksi oppilaitoksesta on mahdollista valmistua tanssi- ja teatteripedagogiksi, sekä valo- ja äänisuunnittelijaksi. Nykyisenä dekaanina Teatterikorkeakoulussa toimii Maarit Ruikka, joka on suomalainen teatteriohjaaja. Teatterikorkeakoulu järjestää noin 40 julkista esitystä lukuvuotta kohden.

Minustako näyttelijäksi

Useimmat ammattinäyttelijät ovat tehneet ura valintansa hyvin nuorina, ja käyttäneet huomattavan määrän aikaa ammattitaitonsa kasvattamiseen, ja sitä kautta töiden saamiseen. Suomessa useat näyttelijän alut hankkiutuvat peruskoulun ja nuorisoteatteri harrastusten jälkeen ilmaisutaidon lukioon, ja tämän jälkeen näyttelijäntyön laitokselle, tai muihin alan erikois opintoihin. Maailmalla alan taitoja opiskellaan sekä virallisissa kouluissa, että yksityisissä esitystaiteen studioissa. Näyttelijät voivat työskennellä kansallisissa tai paikallisissa teattereissa, television parissa, ja elokuvissa. Lisäksi heidän taitojaan tarvitaan televisiomainoksissa, ja vaikkapa juonto keikoilla. Perusopintojen lisäksi näyttelijöiden kannattaa jatkaa koulutustaan läpi uransa. Koskaan ei tiedä milloin tiettyjen erikois taitojen hallinta auttaa murto roolin saamisessa. Jos kuuluisa ohjaaja on esimerkiksi etsimässä Suomalaista näyttelijää Mannerheimin rooliin, on luultavampaa että he ottavat kuuluisaa hevosmiestä esittämään miehen joka osaa jo valmiiksi ratsastaa jonkin verran.

Näyttelijäntyössä tarvittavat taidot

Yleisten näyttelijän taitojen lisäksi ammatissa menestymistä varten on suotavaa että näyttelijältä löytyy hyvä yleissivistys teatteri ja elokuvataiteen saralta, ja yleisymmärrys siitä mitä eri tilanteissa tapahtuva näyttelijäntyö vaatii. Kameran edessä esiintyminen poikkeaa hyvin paljon teatterin lavalla näyttelemisestä, ja koomisiin rooleihin valmistaudutaan täysin eri tavalla, kuin esimerkiksi tragediaa varten. Perus näyttelijän taitoja voi opetella useiden eri metodien kautta, joista kaikki pyrkivät käsikirjoituksessa kuvatun henkilöhahmon henkiin tuomiseen ohjaajan kaipaamalla tavalla. On siis tärkeää, että näyttelijä osaa lukea käsikirjoituksia ja niiden sisältämiä vivahteita, sekä ottaa ohjausta ulkopuoliselta taholta. Useat näyttelijät laajentavat rooli mahdollisuuksiaan opettelemalla lisä taitoja, kuten laulua, tanssia, ja akrobatiaa. Maailmalle kaipaavilla näyttelijöillä tulee olla myös Englannin kielen taito hanskassa, ja roolien saamisessa auttaa jos kieltä puhuttaessa murrettaan voi muuttaa neutraalimpaan suuntaan, niin että kaikki kuulijat eivät arvaa näyttelijän tulevan pohjoismaista. Mitä useampia taitoja näyttelijä opettelee nuorena, sitä paremmat mahdollisuudet hänellä on päättää minkä tyyppisiin rooleihin hän lopulta päätyy. Tämä ei tarkoita että hänen tulee olla mestari kaikissa hommissa, mutta jos rooli vaatii muutaman tanssiaskeleen ottamista, koe esiintyminen sujuu helpommin jos näyttelijä on varma itsestään ja jaloistaan.

Näyttelijäntyössä tarvittavat taidot

Näyttelijän työkalut

Näyttelijän koko olemus, mukaan ottaen fyysinen ja henkinen terveys, ovat tärkeitä työkaluja. Vaikka kaiken kokoisille ja näköisille näyttelijöille löytyy rooleja elokuvista ja teattereista, näyttelijän kannattaa pitää huolta että hän on hyvässä fyysisessä kunnossa ruumiin rakenteestaan riippumatta. Työpäivät ovat pitkiä, ja harjoitukset usein aktiivisia, joten rapakunnossa oleva näyttelijä tulee väsymään työpäivänsä aikana huomattavasti. Hyvä fyysinen kunto auttaa myös itseilmaisussa, varsinkin niissä rooleissa joissa tarvitaan laulu tai tanssi taitoja.Fyysisen kunnon lisäksi näyttelijä ammentaa paljon omista kokemuksistaan, ja elämän historiastaan. Tässä kohden peliin tulevat sekä arkipäivän kokemukset, että asiat joita hän opettelee tieten tahtoen. Hyvä yleistietous auttaa historian eri aikakausille sijoittuvien roolihahmojen tutkimisessa, kun taas psykologian ymmärtäminen saattaa avata heidän tarkoitusperiään uudella tavalla. Näyttelijän kannattaa pitää silmänsä auki myös ihmisten kanssa rupatellessaan, sillä heidän manerisminsa ja ilmeensä saattavat sopia loistavasti tulevaisuudessa vastaantulevalle roolihahmolle.

näyttelijän fyysinen kunto on myös tärkeä

Näyttelijän tulee pitää huolta myös henkisestä hyvinvoinnistaan pärjätäkseen ammatissaan. Työ vaihtelee usein kiireisten ja täysin kuolleiden kausien välillä, ja tämä käy helposti masentamaan jos tasapainoisen elämän eteen ei tee tarkoituksella töitä. Keikka luontoiset työt eivät välttämättä sovi kaikille luonne tyypeille, ja työhön erottamattomana osana kuuluva hyljeksintä ja kritiikki saattavat aiheuttaa  mielenterveysongelmia, jos niiden kanssa painimiseen ei hanki ammattiapua ajoissa. Näyttelijän kannattaa myös miettiä tarkkaan missä hänen persoonansa loppuu, ja julkinen näyttelijä henkilö alkaa.